Mise en Scène, Villers la Ville été 2014

« Le saut de côté crée l’identité ».

Jean-Claude Blanc (Collection du T.P.R., 1983)

 « Le journaliste et voyageur Michael Palin a couvert une bonne partie du globe - qu'est-ce qu'il pense être notre moteur ? « Depuis mon enfance, je suis quelqu’un de très agité, fébrile intéressé par là où je n'étais pas, ce qui est au-delà de l’horizon, par ce qui se trouve autour du coin suivant. Plus on regarde l'histoire de l'homo sapiens, plus on perçoit qu’il s'agit de

circulation, à partir de la toute première fois qu’ils ont décidé de quitter l'Afrique. C'est cette agitation, cette fébrilité, cette impatience qui semble être un des facteurs clef dans la façon dont la planète a été colonisée par les humains. Il paraîtrait  que nous ne sommes pas résolus à être installés, nous pensons que nous le sommes, mais nous sommes toujours à la recherche d'un autre endroit où quelque chose est mieux - où il fait plus chaud, un cadre plus agréable, plus plaisant. Peut-être y-a-t-il un élément, un élément spirituel, un élément d'espoir dans toute cette affaire. C’est comme si on savait qu’on va trouver un endroit qui va être merveilleux. C'est peut-être ça la recherche du paradis, la recherche de la terre idéale - c'est peut-être toujours cela le fond de toute chose » »

Extrait de  «  A History of the World in 100 Objects »

Neil McGregor, directeur du British Museum.

« Je ne cesserai jamais de m'émerveiller de cette chair soutenue par ses vertèbres, ce tronc joint à la tête par l'isthme du cou et disposant autour de lui symétriquement ses membres, contiennent et peut-être produisent un esprit qui tire parti de mes yeux pour voir et de mes mouvements pour palper...J'en sais les limites, et que le temps lui manquera pour aller plus loin, et la force, si par hasard lui était accordé le temps. Mais il est, et, en ce moment, il est "Celui qui Est" ».

                          Marguerite Yourcenar dans « L’Oeuvre au Noir »

Voilà

dans l'amphi de l'école vétérinaire, Alfort, Paris

 

Le miroir de Cagliostro

Esquisse de projet pour le Festival Baroque de Pontoise, France

Choisir d travailler avec le Miroir de Cagliostro a été un accord donné d’instinct face à la jouissance de la musique, des mots , des gestes par  et pour la jouissance du corps et de l’esprit. 
Le metteur en scène se voit offert deux contraintes, la musique et la magie. Elles sont incarnées ici par une claveciniste et un magicien, une femme et un homme. Lorsque la musique trace les choix sémi- naux d’un travail, elle dictera toujours les lignes de forces, les rapports aux corps, à la parole, aux gestes. Elle commandera toute mise en voix, toute mise en place du corps de l’acteur dans l’espace, la structure de l’espace scénique, l’émotion palpable dans le regard et le touché de l’acteur : la mise en scène.

Il va sans dire que nous ne pourrions être autrement dans ce miroir que face à deux concertos. Deux solistes se lancent au milieu d’un ripiento fait d’accessoires, de sons, d’évènements qui s’entrelacent plus d’une heure durant.

Le propos

Une femme et un homme se rencontrent sur une scène. Ils ont tous deux un outil, ils semblent apprécier très peu l’outil l’un de l’autre. La passion de l’un est la charge de l’autre et vis versa. Il n’y a pas assez d’espace pour leur univers respectif. Comment parviendront-ils à partager l’espace, le temps et l’émotion.

Qui restera, qui disparaîtra ?

C’est une joute entre deux maîtres de la métamorphose et de l’émotion qui se jouera dans un univers tout en matière et en contraste. Ils s’écouteront peut- être, ils se battront sans doute. Et in fine, les lignes ne seront pas tirées là où elles avaient commencées.

Le travail de création consistera à trouver comment tisser ces vingt morceaux de musique ensemble, comment y trouver un fil rouge, comment y raconter l’histoire, comment y faire surgir l’émotion.

Le spectacle se construira et se lira comme l’abécédaire d’un certain baroque où nagent à contre courant l’absence, les apparences, le burlesque, la chute, la disparition, l’inconstance, les métamorphoses, la mort, la permanence du mouvement, leprécieux, les sentiments changeants, la transformation constante.

Gérald Wauthia 1976-2014

Hats off

La tempête -  Shakespeare - Théâtre du Méridien -
Trinculo

- Stefano, Gérald Wauthia - Laurent Renard

photos brutout

Voilà en bloc cellulaire

Montage pour une représentation en bloc cellulaire

A streetcar Named Desire, Tennessee Williams, Un Tramway Nommé Désir.

Workshop Tennesse Williams, Alcantarea.

 Audrey D'Hulstère, Blanche

the actors

Céline and Petre,  Stella and Pablo

Beware elctricity!

Voilà en milieu carcéral

Installation en milieu carcéral

cables pour les éclairages

la régie

échauffement

langeuse dans la salle des visiteurs

la prise

Barbie et Ken dans la boîte à jouets des enfants

Photos Luis Vergara

Théâtre en milieu pénitentiaire

France

The silence of the bells

Cathedral Saint Michael and Gudula Brussels, 11 th of June  2013 through September 19.

Exposition of the original gouache of Thierry Bosquet
for the book The silence of the bells
based on an old english story
retold and designed by Stephen Shank

Exposition - Le mystère du Carillon - The Silence of the bells

Avant la sortie du livre d'artiste, en édition limitée numérotée et signée,

Preceding the release of the book, limited edition, numbered and signed  

le 18 septembre 2013

September 18, 2013

en français

 in english  

Gouaches originales de Thierry Bosquet

Original gouaches of the illustrations by Thierry Bosquet

Le Mystère du Carillon

The silence of the bells 

basé sur un conte anglais

based on an old english tale

raconté et scénarisé par Stephen Shank

retold and laid out by Stephen Shank

Cathédrale Saints Michel et Gudule

du 11 juin au 18 Septembre 2013

Elle se dressait, noble et fière, sur la plaine. 

Si fière que les nuages se perdaient entre ses flèches et ses tours. 

Si noble qu’on ne pouvait que se s’incliner devant elle, 

au-dehors 

comme au-dedans. 

Nulle autre ne surpassait sa grandeur, 

sa finesse et sa beauté.

Il était pourtant un grand absent. 

Le carillon. 

Personne n’en avait entendu les cloches. 

Personne.

Elles n’avaient jamais sonné.

 

She rose up out of the plains, tall and well-born.

So tall, clouds played hide and seek in her spires.

So well-born,  one could not help but bow down before her,                        

both outside

and in.

No one surpassed her in height, in beauty or in delicacy.

Yet something was missing.

No one had ever heard the bells from her chimes 

No one

Ever.

The bells had been silent.

Always.

Théâtre de l'Hyménée
Résidence théâtre dans les Vignes, Cornèze, France,  Mai 2013

Travail autour de la table avec Antoine Chapelot et Laurent Renard.

Prison d'Ittre avril 2013

Le Soir Jeudi 2mai 2013 LA CULTURE

ON AURA TOUJOURS RAISON DE L’OUVRIR

Surpopulation, insalubrité, insécurité: on pourrait se dire que les prisons ont d’autres chats à fouetter que l’encadrement de projets artistiques ouvrant une parenthèse à des criminels. Il faut avoir vu la religieuse écoute des détenus devant un solo théâtral. Il faut avoir entendu les pudiques mais troublantes confessions de ces prisonniers, libérées par un comédien qui a su se mettre à nu devant eux, pour comprendre que le théâtre, entre autres échappées, ne peut qu’apaiser, un peu, la dure réalité des prisons. Que c’est une goutte d’eau, certes, mais une goutte qui, pour certains, a la saveur d’une larme dans le désert.
Nous assistions, samedi dernier, à la représentation de Voilà de Stephen Shank à la prison de Ittre. Une des plus récentes prisons de Belgique, l’une des moins inhumaines aussi. Les détenus peuvent y travailler pour cantiner, se former pour préparer leur réinsertion professionnelle. Y pénétrer n’en est pas moins perturbant: se voir confisquer son passeport, se défaire de toutes ses affaires avant que ne se referment derrière nous les lourdes portes d’acier, traverser de longs couloirs aseptisés au son des cris incessants émanant des cellules. «N’oubliez pas de laisser vos clefs de voiture dans le casier, nous prévient une gardienne. Au cas où vous seriez pris en otage, ça faciliterait leur fuite.» Voilà qui n’est pas vrai- ment engageant, à quelques minutes de rencontrer le groupe de détenus conviés au solo de Stephen Shank.
Escortés par trois gardiens, les hommes pénètrent dans la salle de sport. On comprend qu’ici, on
ne fera pas le noir complet dans la salle pour l’entrée du comédien. Malgré tout, la concentration est d’une densité incroyable quand Stephen Shank se lance dans son monologue, portrait d’un homme dans sa relation ambiguë avec l’alcool. On entend presque ricocher, dans ces âmes absorbées, ces mots qui abordent le manque de guidance paternelle, la peur, l’addiction, la déchéance.
«Vivre avec la peur, ce n’est pas vivre ça», lance le comédien.
Ou encore: «Je serai peut-être libre un jour.»
Des phrases qui résonnent autrement ici. Plus encore que cette heure de recueillement troublant, le groupe de parole qui suit la pièce donne tout son sens au projet. Dès les premières minutes de la discussion, on comprend que le drame du personnage de Shank, c’est aussi le leur. Que si certains sont
là, ce n’est pas étranger à l’alcool. «J’ai failli sortir au début, dit celui-ci. Par dégoût de moi- même. Le miroir était trop fort!» Celui-là avoue qu’il fréquente les Alcooliques anonymes en prison. Cet autre explique que lui a préféré arrêter: «Il n’y a pas la même confidentialité ici. Il y a la crainte que ce que tu dis se propage ensuite.»
La directrice adjointe de la prison de Namur, venue observer l’expérience de Voilà, nous confirme toute la pertinence d’une telle pièce en prison: «On sait qu’environ 75% des personnes en prison y sont pour des problèmes liés à une addiction.  Dans le groupe de parole, le débat galope, ardent.  Sans être didactique, la pièce soulève des tas de questions: «Je ne voulais pas d’une pièce qui culpabilise, affirme le comédien. On l’a jouée dans des théâtres, des lycées, des écoles d’infirmières. Je voulais parler avant tout de vulnérabilité et de déni, des choses qui nous touchent tous, qu’on soit d’un côté ou de l’autre des barreaux.»■
CATHERINE MAKEREEL

Stephen Shank - Voilà

Vénerie, Janvier-Février 2013

Stephen Shank à la Vénerie

 Voilà de et avec Stephen Shank

La perspective de Anne-Michèle Hamesse Janvier 2013, pour la Revue générale.

On le connaît ce Jacques, on le connaît si bien, c’est un frère ou celui que nous avons épousé, ou un ami, parfois nous-même, enfin quelqu’un qui nous est proche, et le voilà qui se livre sur scène, le temps d’un déshabillage intégral, corps et âme, à nous, le public, sidéré, interdit par tant de déballage impudique parce que trop sincère, et on reste là abasourdi par tant de vérités dites, par cette dépendance à l’alcool, enfin avouée, dite, décrite, plaisantée, minimisée, décortiquée, parfois niée et souvent omniprésente dans nos vies.

Stephen Shank prend des risques, le risque d’aller jusqu’au bout des  non-dits, des secrets, des inavouables penchants, des questions sans réponse.

Son personnage interrompt le rituel de boire le temps d’une confession, prend le public à témoin, on sent que le rituel interrompu va reprendre sitôt après ce moment de grâce où Jacques consent à se livrer, mais que cela ne durera pas et que la dégringolade va se poursuivre, inexorablement, que la solitude, compagne inévitable de l’alcoolique reprendra ses droits.

Parfois il se ment à lui même puis se débusque, pris en faute comme un gamin et personne n’est dupe et surtout pas lui.

Ce Jacques fragile met à nu, son enfance, ses failles, ses détours.

Jacques vous ressemble, nous ressemble, ressemble à tous ceux que le comédien a approché dans sa recherche de témoignages sur cette vulnérabilité à l’alcool, et c’est avec une dose de courage énorme , mais les vrais comédiens n’en manquent jamais, qu’il exhibe avec grâce ce dont nous sommes le moins fiers.

Quand il opte pour le silence, la salle suffoquée lui répond en un autre silence, lourd, chargé d’émotion et on assiste là à un échange magique comme rarement le théâtre nous en offre.

Le silence d’une émotion partagée.

Shank nous emporte dans l’au-delà des mots.

La performance d’acteur se veut ici aventure humaine, c’est là que le dit au théâtre prend tout son prix, quand il quitte les planches pour rejoindre l’humanité, pour la toucher, pour nous toucher.

Souvent les paroles sont les portables de la douleur, ici elles se font supports de misère, de cette dépendance, qui en est le fil conducteur, fil sur lequel le funambule Shank évolue avec grâce et talent, devenant ce Jacques, pris dans les filets de l’alcool il joue dans cette trame, englué comme une mouche ivre dans la toile d’une araignée qui le guette.

Et c’est nous tous qui nous sentons guettés, suspendus par un silence plus fort que des mots, portés par ce monologue dansé.

Car c’est aussi d’une chorégraphie qu’il s’agit, il y a des moments quasi religieux, celui ou le comédien se lave comme à la recherche d’une pureté disparue, enrobé par le chant d’un contre ténor, moment magique, quasi mystique, qui fait référence à la danse, celle d’une Pina Bauch qui insufflait des sentiments dans les corps mouvants de ses danseurs.

Référence picturale aussi, on songe à la beauté des corps de la peinture italienne, la salle entière est sous le charme et personne ne souffle mot.

Ecoutez Stephen Shank  regardez sa danse, son spectacle, son dévoilement, ce témoignage humain décliné en un chant de misère est infiniment beau et poignant et condense à lui seul tout ce que le théâtre peut nous confier.

                                             

L'univers de Stephen Shank

Le Nom de la Rose de Umbert Eco

Le Nom de la Rose de Umberto Eco

Mise en scéne Stephen Shank
Assistant Luis Vergara
Costumes Thierry Bosquet
Scénographie Stephen Shank
Décor Patrick de Longrée
Éclairages Christian Sténuit
Maquillages Finotto

Avec Pascal Racan
Daniel Nicodème
Laurent Bonnet
Jérémie Petrus
Yves Classens
Marc Leroy
Gérald Wauthia
Jean Louis Leclerq
Didier Colfs
Thierry Janssen
Peter Ninane
Denis Carpentier
Olivier Francart
Céddric Cerbara
Benoit Pauwels
Yann Leriche
Kevin Ecobecq
Jean François Rossion
Arnaud Sottiaux
Valentine Jongen
Martin de Lavelleye