travail matinal

maquette du décor de Pinocchio, Patrick De Longrée

pinocchio

 Maroine Amimi

Benoit Pauwels, Vincent Huertas,  Cédric Cerbara,  Denis Carpentier, Peter Ninane, JeffRossion, Maroine Amimi, Sylvie Perederjew,  Toni Dantonio.

Denis Carpentier,Maroine Amimi, Sylvie Perederjew,

Maroine Amimi, Marc Leroy

Maroine Amimi, Pascal racan

Maroine Amimi, Denis Carpentier.

Maroine Amimi, Sylvie Perederejew

 La finale

Villers-la-ville 2014

Création, Stephen Shank

Denis Carpentier, le Grillon

Maroine Amimi, Pinocchio

Pinocchio Le garçon                                        Maroine Amimi

La Fée bleue ( la petite fille, Colombine, la Jeune Fille, La Femme Fée, La Chèvre Bleue, La femme)                                                          Sylvie Pederejew

Le Grillon                                                        Denis Carpentier

Le Renard, le Roi, le Thon, La Compagnie       Pascal Racan

Le Chat, un Poisson rouge, la Compagnie         Marc Leroy

Gepetto, La Compagnie                                     Jean Louis Leclercq

Le Gendarme, le Maître d'arme, La Compagnie                                   Cédric Cerbatra

Une Gendrame, un Poisson, un médecin, un Fossoyeur                       Vincent Huertas

Polichinelle, l'Aubergiste, la Compagnie, un Médecin, un Fossoyeur  Benoit Pauwels

Lumignon, un Poisson, la Compagnie, un Médecin, un Fossoyeur       Peter Ninane      

Le Directeur du Cirque, la Compagnie, un Médecin, un Fossoyeur      Jeff Rossion

Le Directeur du Théâtre de Marionnettes,  la Compagnie, un Médecin, un Fossoyeur    Tony Dantonio          

ÉCLAIRAGES, Christian Sténuit

Pinocchio, en répétition à Carthago Juin 2014

Mise en scène, Stephen Shank
Assistant, Luis Vergara

 Pascal Racan, Stephen Shank, Marc Leroy, Jeff Rossion

Denis Carpentier; Eugènie Obolensky, Stephen Shank, Marc Leroy, Toni Dantonio

Sylvie Perederejew, Denis Carpentier, Maroine Amimi, Toni Dantonio, Peter Ninane, Vincent Huertas, 

Sylvie Perederejew

Benoit Pauwels, Pascal Racan, Béatrice Guillaume, Sylvie Perederejew, Thierry Bosquet, Stephen Shank

Mise en Scène, Villers la Ville été 2014

« Le saut de côté crée l’identité ».

Jean-Claude Blanc (Collection du T.P.R., 1983)

 « Le journaliste et voyageur Michael Palin a couvert une bonne partie du globe - qu'est-ce qu'il pense être notre moteur ? « Depuis mon enfance, je suis quelqu’un de très agité, fébrile intéressé par là où je n'étais pas, ce qui est au-delà de l’horizon, par ce qui se trouve autour du coin suivant. Plus on regarde l'histoire de l'homo sapiens, plus on perçoit qu’il s'agit de

circulation, à partir de la toute première fois qu’ils ont décidé de quitter l'Afrique. C'est cette agitation, cette fébrilité, cette impatience qui semble être un des facteurs clef dans la façon dont la planète a été colonisée par les humains. Il paraîtrait  que nous ne sommes pas résolus à être installés, nous pensons que nous le sommes, mais nous sommes toujours à la recherche d'un autre endroit où quelque chose est mieux - où il fait plus chaud, un cadre plus agréable, plus plaisant. Peut-être y-a-t-il un élément, un élément spirituel, un élément d'espoir dans toute cette affaire. C’est comme si on savait qu’on va trouver un endroit qui va être merveilleux. C'est peut-être ça la recherche du paradis, la recherche de la terre idéale - c'est peut-être toujours cela le fond de toute chose » »

Extrait de  «  A History of the World in 100 Objects »

Neil McGregor, directeur du British Museum.

« Je ne cesserai jamais de m'émerveiller de cette chair soutenue par ses vertèbres, ce tronc joint à la tête par l'isthme du cou et disposant autour de lui symétriquement ses membres, contiennent et peut-être produisent un esprit qui tire parti de mes yeux pour voir et de mes mouvements pour palper...J'en sais les limites, et que le temps lui manquera pour aller plus loin, et la force, si par hasard lui était accordé le temps. Mais il est, et, en ce moment, il est "Celui qui Est" ».

                          Marguerite Yourcenar dans « L’Oeuvre au Noir »

Voilà

dans l'amphi de l'école vétérinaire, Alfort, Paris

 

Le miroir de Cagliostro

Esquisse de projet pour le Festival Baroque de Pontoise, France

Choisir d travailler avec le Miroir de Cagliostro a été un accord donné d’instinct face à la jouissance de la musique, des mots , des gestes par  et pour la jouissance du corps et de l’esprit. 
Le metteur en scène se voit offert deux contraintes, la musique et la magie. Elles sont incarnées ici par une claveciniste et un magicien, une femme et un homme. Lorsque la musique trace les choix sémi- naux d’un travail, elle dictera toujours les lignes de forces, les rapports aux corps, à la parole, aux gestes. Elle commandera toute mise en voix, toute mise en place du corps de l’acteur dans l’espace, la structure de l’espace scénique, l’émotion palpable dans le regard et le touché de l’acteur : la mise en scène.

Il va sans dire que nous ne pourrions être autrement dans ce miroir que face à deux concertos. Deux solistes se lancent au milieu d’un ripiento fait d’accessoires, de sons, d’évènements qui s’entrelacent plus d’une heure durant.

Le propos

Une femme et un homme se rencontrent sur une scène. Ils ont tous deux un outil, ils semblent apprécier très peu l’outil l’un de l’autre. La passion de l’un est la charge de l’autre et vis versa. Il n’y a pas assez d’espace pour leur univers respectif. Comment parviendront-ils à partager l’espace, le temps et l’émotion.

Qui restera, qui disparaîtra ?

C’est une joute entre deux maîtres de la métamorphose et de l’émotion qui se jouera dans un univers tout en matière et en contraste. Ils s’écouteront peut- être, ils se battront sans doute. Et in fine, les lignes ne seront pas tirées là où elles avaient commencées.

Le travail de création consistera à trouver comment tisser ces vingt morceaux de musique ensemble, comment y trouver un fil rouge, comment y raconter l’histoire, comment y faire surgir l’émotion.

Le spectacle se construira et se lira comme l’abécédaire d’un certain baroque où nagent à contre courant l’absence, les apparences, le burlesque, la chute, la disparition, l’inconstance, les métamorphoses, la mort, la permanence du mouvement, leprécieux, les sentiments changeants, la transformation constante.

Gérald Wauthia 1976-2014

Hats off

La tempête -  Shakespeare - Théâtre du Méridien -
Trinculo

- Stefano, Gérald Wauthia - Laurent Renard

photos brutout

Voilà en bloc cellulaire

Montage pour une représentation en bloc cellulaire

A streetcar Named Desire, Tennessee Williams, Un Tramway Nommé Désir.

Workshop Tennesse Williams, Alcantarea.

 Audrey D'Hulstère, Blanche

the actors

Céline and Petre,  Stella and Pablo

Beware elctricity!

Voilà en milieu carcéral

Installation en milieu carcéral

cables pour les éclairages

la régie

échauffement

langeuse dans la salle des visiteurs

la prise

Barbie et Ken dans la boîte à jouets des enfants

Photos Luis Vergara

Théâtre en milieu pénitentiaire

France

The silence of the bells

Cathedral Saint Michael and Gudula Brussels, 11 th of June  2013 through September 19.

Exposition of the original gouache of Thierry Bosquet
for the book The silence of the bells
based on an old english story
retold and designed by Stephen Shank

Exposition - Le mystère du Carillon - The Silence of the bells

Avant la sortie du livre d'artiste, en édition limitée numérotée et signée,

Preceding the release of the book, limited edition, numbered and signed  

le 18 septembre 2013

September 18, 2013

en français

 in english  

Gouaches originales de Thierry Bosquet

Original gouaches of the illustrations by Thierry Bosquet

Le Mystère du Carillon

The silence of the bells 

basé sur un conte anglais

based on an old english tale

raconté et scénarisé par Stephen Shank

retold and laid out by Stephen Shank

Cathédrale Saints Michel et Gudule

du 11 juin au 18 Septembre 2013

Elle se dressait, noble et fière, sur la plaine. 

Si fière que les nuages se perdaient entre ses flèches et ses tours. 

Si noble qu’on ne pouvait que se s’incliner devant elle, 

au-dehors 

comme au-dedans. 

Nulle autre ne surpassait sa grandeur, 

sa finesse et sa beauté.

Il était pourtant un grand absent. 

Le carillon. 

Personne n’en avait entendu les cloches. 

Personne.

Elles n’avaient jamais sonné.

 

She rose up out of the plains, tall and well-born.

So tall, clouds played hide and seek in her spires.

So well-born,  one could not help but bow down before her,                        

both outside

and in.

No one surpassed her in height, in beauty or in delicacy.

Yet something was missing.

No one had ever heard the bells from her chimes 

No one

Ever.

The bells had been silent.

Always.

Théâtre de l'Hyménée
Résidence théâtre dans les Vignes, Cornèze, France,  Mai 2013

Travail autour de la table avec Antoine Chapelot et Laurent Renard.